Resulta insoslayable que la escuela es un espacio privilegiado para la prevención de todo tipo de violencia; y si bien es cierto que no es el único lugar donde se deben abordar las temáticas de relevancia social, sí es un lugar en el que es posible aprender a cuestionar discursos estereotipados o machistas (en hombres y mujeres) con potencial para derivar en actitudes violentas en razón de género entre adolescentes.

Al pensar en el vínculo teatro-escuela-adolescentes, se advierten los beneficios de involucrar a los estudiantes en actividades que los hagan preguntarse por su lugar en la sociedad, pensar en su contexto y, en general, adoptar actitudes y emprender acciones colaborativas tendientes a la sensibilización y resolución de conflictos.

Según expone Tomás Motos-Teruel, se puede sostener que los adolescentes que participan de actividades teatrales escolares lo hacen teniendo como principal motivo el “cambio personal”, es decir, aspectos relacionados con la mejora de la autoestima, la construcción de la identidad, “entrar a otros mundos”, permitirse “vivir otros yoes”, la capacidad de reconocer los sentimientos de las otras personas y el desarrollo de la empatía. A partir de su investigación, este autor considera que los adolescentes “resaltan la utilidad que tiene para su desarrollo personal, ya sea hacer teatro o participar en actividades dramáticas en general”, lo cual implica el desarrollo de habilidades sociales y comunicativas y la promoción del cuidado, pues “manifiestan que hacer teatro les ayuda a empatizar, a pensar en los demás y a percibir cómo sienten los otros” (2017, 239, 240).

De manera complementaria, en dicho estudio se hace referencia a que “los sujetos de la muestra declaran tener conciencia de que el teatro es una herramienta y una oportunidad para plantearse su identidad, conocerse mejor y crecer como persona” (Motos-Teruel, 2017, 242).

En este sentido, considerando al teatro como una herramienta para el manejo de emociones, se puede pensar en éste como un espacio preventivo y de sensibilización sobre aspectos como el sentir propio y el de los demás, lo que llevaría a la generación de ambientes menos propensos a la violencia de género.

Existen diversos ejemplos de intervenciones teatrales dirigidas a adolescentes en ambientes escolarizados que retoman aspectos relativos a la violencia de género, algunos estimulan su participación como ejecutantes del teatro y otros promueven su sensibilización como espectadores, a saber:

• La asociación española Teatro que Cura está conformada por psicólogos, pedagogos y actores, que trabajan bajo el enfoque del teatro social y psicoescénico. Su metodología de trabajo implica asistir a los espacios educativos de los adolescentes (alrededor de 5000 estudiantes han sido parte del proyecto como espectadores) para abordar temáticas como las relaciones de pareja, la violencia machista y el acoso escolar. Entre sus objetivos se encuentran la sensibilización, reflexión y prevención de la violencia de pareja en adolescentes, y el estímulo del respeto, la confianza, el autocontrol y la igualdad.

• Instrucciones para saltar es una obra de teatro de Víctor Velo (transmitida vía Zoom durante el periodo de la pandemia) que narra la historia de una amistad entre tres jóvenes (dos hombres y una mujer) y un acto de violencia sexual que detona la reflexión acerca de la amistad, su ruptura y el reconocimiento de una agresión. En palabras de Velo, “la situación de la violencia es el pretexto para hablar de todo lo que nos permea en la sociedad, la manera en que estamos sistematizados y de lo que nos armamos para permitir que eso siga sucediendo” (citado en Martínez Torrijos, 6 de abril de 2021).

• Ante el espejo es una puesta en escena dirigida al público adolescente y pensada como una “herramienta de sensibilización para los y las menores” (Cenizo, Del Moral, y Varo, 2011); sus objetivos se centran en la sensibilización y exploración de ideas acerca del fenómeno de la violencia contra las mujeres. Cabe señalar que en este caso la obra se retomó como un proyecto de investigación y se complementó con un grupo focal y una ficha psicosocial de las y los adolescentes participantes. Entre los resultados destaca el reconocimiento por parte de los adolescentes de actitudes violentas en su entorno, mayor sensibilidad y apertura emocional de las mujeres para hablar sobre la violencia, la identificación de la gradualidad en la aparición de conductas violentas (como una construcción), y el reconocimiento entre varones de sus pares con actitudes violentas.

¿Cómo llevar el proyecto teatral con adolescentes al ámbito escolar? Existen antecedentes como el denominado teatro de aula que permiten problematizar la expresión de las emociones y también poner énfasis en la escucha, al plantear el teatro como diálogo. Petra-Jesús Blanco

Rubio distingue entre aula de teatro y teatro de aula, refiriéndose al primero como aquel que se lleva a cabo en horarios extraescolares y que incorpora a estudiantes con habilidades dramáticas; en cuanto al teatro de aula, se trata de “una estrategia pedagógica, lúdica, motivadora, transversal y multidisciplinar, que parte de la inmersión de un aula completa en un proyecto dramático […] El Teatro de Aula no es un fin sino un medio” (Blanco Rubio, 2001).

El planteamiento metodológico propicia un ejercicio indagatorio por parte de la población, a fin de ampliar su conocimiento acerca del contexto y las problemáticas actuales por representar, pero, sobre todo, la vuelve parte de la acción preventiva (o incluso de la solución en un determinado momento), al no ser sólo receptora (o replicadora) de noticias relativas a la violencia, por ejemplo, sino actora que se integra para afrontar la violencia con acciones puntuales, pues “son necesarias una serie de actividades previas. Nadie se puede meter en la piel de un personaje sin conocer sus circunstancias. Para ello hay que echar mano de documentales, películas, mapas, enciclopedias, y toda suerte de elementos necesarios para hacernos comprender la obra que queremos representar” (Blanco Rubio, 2001).

De manera general, y continuando con Blanco Rubio, cuando se trata de teatro de aula, los aspectos metodológicos que es preciso considerar son los siguientes:

• Potenciar la responsabilidad, es decir que todos los participantes se perciban imprescindibles, y tengan un rol más allá del asignado por los compañeros, la familia o el profesorado.

• Todos los actores y las actrices deben conocer, e incluso dominar, el guion teatral completo “para solucionar situaciones de emergencia” y en especial para tener un conocimiento general de la trama.

• No permitir el monopolio de papeles hasta haberlo definido.

• Sólo durante los ensayos, llamar a los estudiantes por el nombre de su personaje y no por el propio.

• Formar un “gran grupo” con quienes no participan como personajes y fomentar su implicación y presencia imprescindible.

• Incorporar una escena de baile para armonizar y homogeneizar a los participantes en cuanto a sus funciones y relevancia en la puesta en escena.

Potenciar la responsabilidad

Todos los actores y las actrices deben conocer, e incluso dominar, el guion teatral completo “para solucionar situaciones de emergencia”

Asimismo, la autora considera relevante tomar en cuenta el tiempo dedicado a esta actividad: se trata de que los estudiantes sean autogestivos y busquen los espacios de ensayo; y a la vez, de que las clases puedan girar en torno a la actividad teatral o puedan incorporar a ésta como una actividad compartida a la que se le destinen tiempos según la naturaleza de la materia; programar será la clave.

Desde la experiencia de la implementación de actividades dramáticas y teatrales en el espacio escolar con adolescentes, se sugieren las siguientes obras como susceptibles de análisis o representación por el énfasis que ponen en aspectos relacionados con la violencia de género:

Si bien es cierto que vivimos en la época de mayor difusión de contenido y de mayor intercomunicación en la historia de la humanidad, también es pertinente considerar que la sensación de aislamiento y soledad, así como la pérdida de vínculos y relaciones de confianza entre la población joven, requieren atención e intervención desde diferentes ámbitos, ya sea el familiar, el de grupos de pares o el escolar. En este sentido, apostar por actividades de convivencia, de ensimismamiento, de promoción de la empatía y la reflexión desde un enfoque psicoeducativo, como pueden ser las actividades teatrales, permitiría limitar ciertas actitudes y acciones cotidianas y normalizadas como la violencia, para dar paso a procesos de cuestionamiento y refedefinición de valores, y de modos de actuar y relacionarse con los otros. ♦

BLANCO RUBIO, Petra-Jesús (2005). El teatro de aula como estrategia pedagógica: proyecto de innovación e investigación pedagógica. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-teatro-de-aula-como-estrategia-pedagogica-proyecto-de-innovacion-e-investigacion-pedagogica--0/html/0023cd44-82b2-11df-acc7-002185ce6064_2.html Ir al sitio

CENIZO, Manuel, Gonzalo del Moral y Rosauro Varo (2011). El teatro como medio de sensibilización contra la violencia de género en la adolescencia (Estudio exploratorio sobre el uso de la obra de teatro Ante el espejo como herramienta de prevención y sensibilización). Stichomythia, 11-12, 255-267. https://www.uv.es/lisis/gmoral/sticomythia2011.pdf Ir al sitio

DRAZER, Marciel (21 de diciembre de 2018). Obra de teatro Mujeres de arena: “En Ciudad Juárez ser mujer es estar en peligro de muerte”. DW. https://www.dw.com/es/obra-de-teatro-mujeres-de-arena-en-ciudad-ju%C3%A1rez-ser-mujer-es-estar-en-peligro-de-muerte/a-46831732 Ir al sitio

MARTÍNEZ TORRIJOS, Reyes (6 de abril de 2021). Dan en teatro Instrucciones para saltar. La Jornada. https://www.jornada.com.mx/notas/2021/04/06/cultura/dan-en-teatro-instrucciones-para-saltar/ Ir al sitio

MOTOS-TERUEL, Tomás (2017). Hacer teatro: beneficios para el desarrollo positivo en adolescentes. Revista Latinoamericana de Estudios Educativos, XLVII (3-4), 219-248. http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=27054113010 Ir al sitio