Lejos estamos de que la educación artística tenga, en las aulas de formación básica (del preescolar a la secundaria), la relevancia que merecen, sobre todo, los estudiantes, no sólo la que deseamos. Nuestros currículos se han diseñado durante décadas para enfrentar al mundo y destacar en él, pero poco o casi nada se ha hecho por brindar recursos a los niños y jóvenes, en todo el país, para entender y amar al mundo que enfrentarán; recursos para entenderse a sí mismos durante la vida, si acaso ésta es feliz o tortuosa, porque cualquier cosa es posible.

El papel de la educación en el arte o en las disciplinas artísticas se ha enfocado en la apreciación de éstas, pero ¿realmente se ha otorgado a los niños mexicanos, de las generaciones pasadas y recientes, bases auténticas para apreciar una o varias expresiones artísticas? Se aprecia lo que se ama. Buscamos a los que apreciamos, los seguimos, los oímos, los necesitamos, los cuidamos y procuramos. ¿Hacemos esto por nuestro arte? ¿Cómo apreciar lo que no se conoce o lo que se conoce mal?

En una ocasión, en la década de los noventa, mi grupo de literatura en la preparatoria fue obligado por el profesor titular a asistir a una representación teatral. El teatro estaba sucio, los actores eran malos –casi improvisados–, la escenografía era un desastre, y olía mal por todos lados. Al salir de la función, un grupo de compañeros comentó: “¿Esto es el teatro? No vuelvo jamás”. Presiento que lo cumplieron. Ellos y sabrá Dios cuántos y cuántos más, miles y miles de jóvenes, que durante décadas fueron expuestos a manifestaciones pobres o elementales del teatro y de otras artes.

En esta última entrega sobre la clase de teatro en las aulas, es importante señalar que, como educadores, somos responsables de entender –no de intuir o suponer– las bases que soportan la enseñanza artística. A este respecto, existe una pregunta fundamental: ¿Qué es arte? Sí, parece elemental; sin embargo, en algunas reuniones regionales de maestros, cuando tuve la oportunidad de exponer temas acerca de educación artística, al formular esta pregunta a profesores de música, danza, artes visuales y teatro, nunca (sí, nunca) hubo uno que respondiera de forma concreta y precisa. Las respuestas consistían en divagaciones o se basaban, exclusivamente, en el sentido común. ¿Podríamos imaginar a un maestro que enseña español de acuerdo con lo que él supone que es la estructura de una oración y no con base en la gramática?

Se debe otorgar a los alumnos bases auténticas para apreciar una o varias expresiones artísticas

Para muchas personas, el arte es sentimentalismo y sólo sentimentalismo. Pensar que el arte sólo sirve para hacernos llorar o conmovernos sería como pedir a un campeón olímpico de maratón, que participara en una carrera de 5 km para amateurs: podría hacerlo, pero su potencial es mayor. He tenido la oportunidad de hablar y escribir a este respecto en muchas partes del país, aun ante estudiantes de arte en el nivel profesional y, créalo o no, la mayoría no tiene una idea concreta de lo artístico, ya no digamos de lo estético, ¿cómo entonces discrimino lo que considero que es arte y lo que no? He ahí el origen de los conflictos de las posturas posmodernas del arte.

Por favor, recuérdelo siempre, no sólo si desea dar la clase de teatro, también si se propone impartir principios básicos de música, danza o artes visuales en su aula: una obra de arte requiere una técnica (una forma precisa de hacer las cosas o bien una habilidad desarrollada); un lenguaje (un sistema de comunicación estructurado y específico de la música, la danza, la pintura, la escultura, etc.) y un contenido (algo que el artista desea expresar y que no puede limitarse a un sentimiento como estoy enojado o estoy triste). En realidad, el contenido, para que aporte algo al desarrollo intelectual y emocional de los niños, debe realizarse desde las ideas y la forma en que ellos ven el mundo o su mundo.

No tema invitar a sus alumnos a realizar sus actividades de la mejor manera posible. Le sugiero no conformarse con la postura sentimental que los jóvenes pueden mostrar en las actividades artísticas. Yo no tengo claro qué sentía Miguel Ángel cuando pintó la bóveda de la Capilla Sixtina, pero estoy seguro de que su obra no habría trascendido a su tiempo si hubiera hecho unos manchones en una hoja de papel mientras lloraba. Técnica, lenguaje y contenido. Siempre téngalo presente.

Alumnos planeando y escribiendo su texto teatral

1. Si sus alumnos escriben un texto, cuide que los diálogos complementen la acción y que no sean narrativos. No es recomendable la presencia de narradores en los textos dramáticos, al menos no por el momento. Es importante que, para iniciar, los alumnos distingan con claridad las características del teatro, como género literario, de entre otras formas escritas.
2. Ayude a los estudiantes que representarán papeles, a crear sus personajes o a seguir un procedimiento para representarlos en la escena (ya hemos hablado, en las entregas pasadas, del uso de la voz y el cuerpo).
3. Si hacen un montaje escolar, motive a los jóvenes a desempeñar su tarea de la mejor manera posible, ya sea musicalizar, reunir vestuario, iluminar, crear escenografía, etcétera. Por favor, no les haga creer que en el arte todo se vale o que las actividades artísticas son sólo recreación o entretenimiento.

El maestro puede buscar videos de obras infantiles en internet y proyectarlas en el salón de clase

1. Realizan teatro, no poesía coral, ni lectura en voz alta de cuentos, ni radionovela, ni oratoria. ¿Se da cuenta de la precisión que se necesita para efectuar actividades artísticas? Si escriben una obra, revise que existan acotaciones (recuerde que las acotaciones se refieren a las indicaciones, entre paréntesis, que señalan a los actores y al director algunas acciones específicas que deben realizarse dentro de la escena) y que esté escrita en forma de diálogos.
2. Invítelos al teatro, lleve a cabo una investigación sencilla de los mejores montajes para niños en su localidad y compártalos en la clase. No confunda espectáculos con teatro para niños.
3. Aproveche la tecnología. En Internet abundan los videos con pequeñas representaciones teatrales infantiles. Bastan unos minutos de búsqueda para encontrar materiales interesantes. Recuerde que no busca películas ni animaciones, sino grabaciones de montajes.

Alumnos leen y comparten opiniones sobre una obra

1. Cuando sus alumnos elaboren un texto teatral, cerciórese de que el tema es importante para ellos y que tienen una postura al respecto.
2. Si leen teatro o asisten a una representación, pida a sus estudiantes compartir sus opiniones en cuanto a la obra que presenciaron y que éstas vayan mucho más allá de si les gustó o no. No tema exigirles argumentos, no importa la edad de sus alumnos o lo básicos que puedan ser esos argumentos. Ayúdelos preguntándoles: ¿Cómo cambiarías el final de la historia? ¿Por qué crees que los acontecimientos se desarrollaron como los viste y no de otra manera?

Para finalizar, le presento dos actividades que le permitirán no sólo abordar contenidos de teatro con sus alumnos, sino que le brindarán la oportunidad de desarrollar aspectos como el sentido estético y la apreciación de los detalles visuales en un montaje.

Objetivo

Diseñar trayectorias de desplazamiento escénico individual y adquirir nociones básicas de la composición en el espacio.

Materiales

Libros o revistas de arte figurativo (es decir, el que representa seres u objetos concretos) o láminas o impresiones con pinturas. Ropa y objetos diversos para utilería y vestuario.

Inicio

Con antelación recopile los materiales enunciados, ya sea que los solicite en la biblioteca de la escuela, en una biblioteca pública, o que recurra a la colaboración de sus alumnos. Tenga en cuenta que debe reunir bastantes obras, ya que cada alumno seleccionará una pintura.
    Comente con el grupo la relación que existe entre el teatro y otras disciplinas artísticas como la música, la danza y las artes visuales. ¿Cómo aparece o funciona cada disciplina artística dentro de una representación teatral?

Reflexione con el grupo acerca de la forma en la que se puede apreciar una representación teatral como una pintura viviente, ya que un montaje está limitado y enmarcado por el escenario y en él hay elementos visuales como los colores y las formas. ¿Qué hace que una pintura sea arte? ¿El aspecto visual de una representación teatral debería ser tan bueno como una pintura? ¿Por qué?

Desarrollo

Pida a sus alumnos que observen varias pinturas de los materiales que se llevaron a la clase y que cada uno seleccione la obra que más haya llamado su atención. Es preferible que sea una en la que aparezca un personaje, aunque también se puede trabajar con aquellas obras en las que se representen objetos.

Indique al grupo que cada uno deberá inventar una trayectoria escénica (movimientos en el escenario o pantomima) que finalice con la representación o recreación de la imagen que seleccionó. Por ejemplo, supongamos que alguien elige La Gioconda (conocida como La Mona Lisa), de Leonardo; el participante deberá proponer una serie de movimientos (que pueden estar ligados a una historia o no) que terminen en la postura de La Gioconda. Puede iniciar, por ejemplo, con que camina por el parque y después se sienta a ver el paisaje en la misma posición que el personaje del cuadro.

Es importante que los alumnos no hablen durante su representación ni expliquen sus movimientos e intenciones. La representación no debe durar menos de veinte segundos, así se evitará que se restrinjan a representar inmediatamente la postura del personaje u objeto de la pintura.

Otorgue un tiempo para que los alumnos diseñen sus trayectorias y las ensayen antes de representarlas frente al grupo. No muestre al resto de los estudiantes la obra que el participante eligió hasta que éste finalice su ejercicio.

Cierre

Reflexione con su grupo acerca de la importancia de tener imágenes mentales claras para realizar trayectorias escénicas y obtener buenas composiciones visuales en las representaciones teatrales. Señale que los actores tienen perfectamente claros los desplazamientos que efectúan en el escenario, como si en su cabeza hubiera cientos de pinturas que representarán en escena.
    Puede repetir el ejercicio, ahora con una variación: por equipos, con la representación simultánea de varios personajes u objetos de las pinturas.

Objetivo

Diseñar composiciones visuales y trayectorias escénicas (dirección de escena) en una representación teatral con base en los diseños de pinturas.

Materiales

Libros de historia del arte, así como láminas o impresiones que contengan pinturas. También se requiere disponer de ropa y objetos diversos que podrán utilizarse como utilería y/o vestuario.

Inicio

Comente acerca del trabajo visual que supone un montaje teatral y pida a los alumnos que compartan sus opiniones en relación con el uso de los colores y las formas en una representación. ¿Cómo participan los colores, por ejemplo, en la forma en la que se cuenta una historia a través de un montaje teatral? ¿Qué papel tienen las formas en la escenografía de una obra de teatro y cuál es su aportación?
    Si cuenta con los recursos y la oportunidad, invite a sus estudiantes a que busquen en Internet fotos de escenografías para representaciones teatrales y que comenten las que llaman más su atención.

Los alumnos pueden buscar en Internet fotos de distintas escenografías

Desarrollo

Pida a sus alumnos que formen equipos del número de integrantes que ellos quieran (el número puede variar, pues no afectará el desarrollo de la actividad).

Solicite a los equipos que seleccionen al menos tres de las imágenes que se llevaron a la clase y que más les hayan gustado o despertado interés.

Equipos organizan su representación

Explique que cada equipo creará una pequeña obra de teatro con las imágenes que seleccionó. Tendrá que ordenarlas para seguir una secuencia de movimientos y tratar de ser fiel a todos los detalles que aparecen en las imágenes. Durante las representaciones, debe apreciarse con claridad que se sigue y se mantiene la composición de las pinturas seleccionadas.

Otorgue un tiempo suficiente para que los equipos se organicen y ensayen. La representación puede durar entre uno y dos minutos.

Ahora sí, antes de cada representación, los alumnos deberán mostrar al resto del grupo las imágenes que seleccionaron y la secuencia que seguirán a partir de éstas.

Cierre

Reflexione con su grupo sobre la importancia del trabajo del director de escena en el montaje de una obra de teatro, ya que él debe encargarse de todos los detalles que verá el público y de los movimientos que efectuarán los actores en el escenario. ♦