Los artistas dadá utilizaron el azar, el accidente y la improvisación en la creación de collages, ensamblajes y fotomontajes.

Kurt Schwitters, pintor y escultor alemán, fue cofundador del movimiento dadá.

El cuadro de inspiración para el alumnado es Imagen de Merz 32 A, The Cherry Picture (1921) (La imagen de la cereza). Schwitters hizo este trabajo con restos de objetos que recolectó en las calles de su ciudad natal, Hannover, Alemania.

Materiales: recortes de revistas y periódicos, clavos, tornillos o cualquier material de desecho que encuentren en su casa.

Más información de la obra: <www.moma.org/learn/moma_learning/kurt-schwitters-merz-picture-32-a-the-cherry-picture-1921/>.

En el surrealismo se representa un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente.

Miró fue un pintor y escultor catalán cuya obra no se adscribe a una corriente única del arte, si bien parte de ella se identifica con el surrealismo. Miró utilizó un método de dibujo “aleatorio” que intentaba expresar el funcionamiento de la psique humana. Utilizó el color y la forma de manera simbólica en lugar de literal. En sus composiciones empleó tonos rojo y azul, donde la mujer y los objetos celestes ocupan un lugar protagónico.

El cuadro de inspiración para el alumnado es Galathée (1976).

Materiales: hojas o cartulinas de color blanco, así como crayones rojo, azul, negro y otro a elección del niño(a).

Más información sobre las obras de este artista: <www.museoreinasofia.es/exposiciones/joan-miro-ultimas-obras-pintura-escultura-grabado-colecciones-mncars>.

Joan Miró, Galathée, 1976, aguafuerte y aguatinta en colores con gofrado, Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Lichtenstein fue un pintor estadounidense de gran influencia en el desarrollo del arte pop. “Los artistas pop desafiaron los límites tradicionales entre medios y técnicas, fusionando la pintura con la fotografía y el grabado, combinando elementos hechos a mano, readymade o producidos en masa; uniendo objetos, imágenes y, a veces texto para crear un nuevo significado” (Pop Art, s. f.).

Magenta, negro, amarillo y azul eran los colores que Lichtenstein utilizaba para sus pinturas, además de la técnica de puntos Ben-Day para crear tonos y sombras.

El cuadro de inspiración para trabajar con el alumnado es Stepping Out (De fiesta) (1978).

Materiales: hojas blancas, plumones de los colores primarios y calcomanías o pegatinas de puntos.

Más información sobre esta obra de Lichtenstein: <www.metmuseum.org/es/art/collection/search/482133>.

En el arte abstracto, se renuncia a la figuración como medio necesario para llegar a una pintura. Wassily Kandinsky, de origen ruso, fue el primer pintor que prescindió de la representación de objetos y temas de la naturaleza de forma programática.

“La obra de Kandinsky se distancia tanto de la imitación como de la mera decoración. La distribución en el cuadro está guiada por principios de armonía y contraste, como en la música, de forma que cada elemento despierte una escondida vibración en el alma del espectador” (Faerna, 1994: 4).

El cuadro de inspiración para el alumnado es Estudio de color con cuadros (1913).

Materiales: hojas o cartulinas blancas, lápices de colores o acuarelas y brochas.

Más información sobre este artista: <historia-arte.com/artistas/wassily-kandinsky>.

Llevar a la práctica las ideas es un gran reto para los niños, pues la representación mental de lo que se desea hacer puede distar mucho del producto acabado. La práctica del retrato y autorretrato contribuye al conocimiento de sí mismo, pues es un proceso que se enriquece en la medida en que los alumnos cuentan con mayores referentes de comparación. Las comparaciones ayudan a reconocer lo que cada uno posee y reafirmar aquellos rasgos que los caracterizan. ♦

FAERNA, J. M. (dir.) (1994). Wassily Kandinsky. Barcelona: Ediciones Polígrafa.

Pop Art (s. f.). En: MoMa Learning [en línea]: <www.moma.org/learn/moma_learning/themes/pop-art/>. Ir al sitio